Φως και ευγνωμοσύνη προς τον Θεό: πώς βλέπει τον κόσμο η καλλιτέχνης Μαρία Βισνιάκ

Το Μουσείο του Καθεδρικού Ναού του Χριστού Σωτήρος (στον κάτω όροφο) φιλοξένησε την έκθεση της καλλιτέχνιδας Μαρίας Βισνιάκ "Ευγνωμοσύνη".

Η Γέννηση του Φωτός. Σινά

Ο άνθρωπος, ο καλλιτέχνης φέρνει στα έργα του αυτό που έχει μέσα του. Απλώς δεν υπάρχει θέση στον καμβά για ό,τι δεν υπάρχει στο πρόσωπο που ζωγραφίζει. Η κύρια νότα της δημιουργικότητας της Μαρίας Βισνιάκ είναι η ευγνωμοσύνη. Ευγνωμοσύνη στον Θεό για όλα: για τον κόσμο γύρω μας, που δημιουργήθηκε από Εκείνον, τόσο όμορφος σε κάθε του μορφή. Ως εκ τούτου, δεν ήταν καθόλου περίεργο που η Μαρία ονόμασε την επετειακή της έκθεση "Ευγνωμοσύνη".

- Φεύγοντας από την έκθεση, άκουσα να λένε:

- Πολύ πιο φωτεινά είναι όλα γύρω μας.

Και αυτά τα λόγια δεν τα είπαν ευγενικές κυρίες, αλλά σοβαροί άνδρες.

Μαρία Βισνιάκ

Πράγματι, όλα τα έργα της Μαρίας Βισνιάκ έχουν κυριολεκτικά έντονο φωτισμό. Ακόμη και εκείνες που φαίνεται να κυριαρχούνται από μια διαφορετική διάθεση.

Ένα από τα έργα ονομάζεται "Η γέννηση του φωτός. Σινά." Η Μαρία ζωγράφιζε ένα ορεινό τοπίο του Σινά. Αυτό έχει αυστηρό και έντονο χαρακτηριστικό, καταλαμβάνει σχεδόν ολόκληρο τον εικαστικό χώρο. Αλλά στο βάθος, στο πίσω μέρος, πραγματοποιείται ένα θαύμα - αργά και σταδιακά ο ήλιος ανατέλλει...

Το φως του Βαλαάμ

Έχει κάνει ένα έργο με τίτλο "Το φως του Βαλαάμ". Και πάλι, θα σκεφτόταν κανείς, τι σχέση έχει αυτό με το φως, αν ένα μεγάλο μέρος του εικαστικού χώρου καταλαμβάνεται από τεράστια δέντρα; Αλλά από ψηλά, από εκεί που μπορείς να δεις τις κορυφές των δέντρων, το φως ξεχύνεται, φωτίζοντας τα πάντα γύρω. Το φως του Βαλαάμ γίνεται αντιληπτό τόσο ως τοπικό, ηλιακό φως όσο και ως πνευματικό, ουράνιο φως.

Πορτρέτο του πρωτοπρεσβύτερου Ανατόλι Γιάκοβιν

Το φως του Βαλαάμ νοείται τόσο ως τοπικό, ηλιόλουστο φως όσο και ως πνευματικό, ουράνιο φως.

Η Μαρία θα ζωγραφίσει το Βαλαάμ περισσότερες από μία φορές, είναι χαρακτηριστικό για έναν καλλιτέχνη να ζωγραφίζει από διαφορετικές οπτικές γωνίες, σκεπτόμενη συγκεκριμένα μέρη. Η Μαρία πήγε στο Βαλαάμ μετά τον θάνατο του εξομολογητή της, σε αυτοκινητιστικό δυστύχημα, πρωτοπρεσβύτερου Ανατόλι Γιάκοβιν. Έτσι εμφανίστηκαν τα έργα “Η λίμνη του δάσους” και “Η χαρούμενη ανάμνηση”. Σε αυτά εκτονώνει τον πόνο, αλλά δεν υπάρχει μαυρίλα, αίσθηση αδιεξόδου. Αλλά όμως περιέχουν το ίδιο φως. Και παρά μια ορισμένη επιμελητειακότητα υπάρχει απεραντοσύνη. Συμπεριλαμβανομένης της εικόνας του νερού, στην οποία αντανακλάται ο περιβάλλων κόσμος. Δηλαδή, δημιουργείται μια εντύπωση συνέχισης του χώρου, η οποία προφανώς δεν περιορίζεται στον εξωτερικό, τοπικό χώρο που μπορεί να δει ο καλλιτέχνης κάθε στιγμή.

Λίμνη του δάσους

Στα έργα της Μαρίας συναντάται το μοτίβο της αψίδας του λουλουδιού που επαναλαμβάνεται πολλές φορές. Ένα είδος μεταφοράς για την ανθρώπινη πορεία σε αυτόν τον κόσμο που μας δόθηκε. Αλλά το να αντιλαμβάνεσαι τον κόσμο με έναν τέτοιο τρόπο είναι ένα ιδιαίτερο ταλέντο, μια σπάνια και σημαντική ικανότητα.

Χαρούμενη ανάμνηση

Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι η Μαρία αρέσκεται να ζωγραφίζει την άνοιξη και τα ανθισμένα δέντρα. Αλλά ακόμη και το φθινόπωρό της φαίνεται γιορτινό. Τα φθινοπωρινά τοπία δεν έχουν τη χαρά των εικόνων της άνοιξης, η χαρά τους είναι πιο ήρεμη, πιο λυρική, με στοιχεία θλίψης, αλλά όχι λιγότερο λαμπερή.

Ωδή χαράς

Ορισμένες φορές αυτές οι τονικότητες συνδυάζονται. Στο έργο “Η ηλικία του δέντρου” ένα γέρικο και ετοιμόρροπο δέντρο που ξαφνικά ανθίζει, καταλαμβάνει σχεδόν ολόκληρο τον εικαστικό χώρο. Φαίνεται ότι λίγο ακόμα και τα πέταλα των λουλουδιών θα αρχίσουν να πέφτουν στους θεατές. Κοιτάζοντας τον παλιό, ραγισμένο κορμό, συνειδητοποιείτε: ίσως το δέντρο ανθίζει για τελευταία φορά, ίσως δεν θα επιβιώσει από έναν σκληρό χειμώνα ή μια ισχυρή καταιγίδα. Όμως αυτή η σκέψη δεν φέρνει κανένα μελαγχολικό συναίσθημα: το δέντρο ανθίζει πολύ όμορφα, υπάρχει πάρα πολύ ζωή γύρω του. Αυτή η ζωή ακούγεται επίσης στις φιγούρες των παιδιών που στέκονται κάτω από τη μηλιά.

Η ηλικία του δέντρου

Ακόμη και ο θάνατος του συζύγου της, του αγιογράφου Αλεξάνδρου Σοκολόφ, βιώνεται στην τέχνη της με πόνο αλλά χωρίς απόγνωση ή απελπισία. Και ο πίνακας με την ανδρική φιγούρα σε πρώτο πλάνο, με την πλάτη προς τον θεατή, είναι ένα καλό παράδειγμα αυτού. Ο ουρανός δεν ερμηνεύεται καθόλου ρεαλιστικά, αλλά με ένα επίπεδο, εικονικό χρυσό χρώμα (το χρυσό στην εικονογραφία είναι πάντα μια υπενθύμιση του φωτός του άνω κόσμου). Έχοντας στη διάθεσή της γνώσεις ακαδημαϊκής καλλιτεχνικής εμπειρίας που μας βοηθά να μιλήσουμε για τον τοπικό μας κόσμο, η Μαρία καταφεύγει ωστόσο σε στοιχεία μιας διαφορετικής εικαστικής γλώσσας. Γιατί αγγίζει αυτό που δεν μπορεί να εκφραστεί με τη ρεαλιστική τέχνη που μιλάει για το "εδώ" μας.

Αλέξανδρος

Ασχολείται με αυτό που δεν μπορεί να εκφραστεί με τη ρεαλιστική τέχνη.

Το τοπίο κάτω φαίνεται να είναι ρεαλιστικό, ακόμη και λεπτομερές, αλλά μόνο στην άκρη του πίνακα, πιο κοντά σε εμάς, τον θεατή. Λίγο πιο μέσα στην ενδοχώρα αρχίζει να θολώνει, και εμείς που στεκόμαστε εδώ δυσκολευόμαστε να συλλάβουμε την εικόνα του τόπου όπου οδηγεί ο δρόμος που οδηγεί στο βάθος. Εκεί, στη θολή γραμμή του ορίζοντα, στη χρυσή λάμψη του ουρανού, ο ήρωας του πίνακα περπατάει, αφήνοντας πίσω του ολόκληρο τον κόσμο στον οποίο έζησε κάποτε... Ο πίνακας δεν έχει τίτλο, γιατί οι λέξεις δεν μπορούν να τον διατυπώσουν.

Λευκή Γλιστέρια

Δίπλα σε αυτό το έργο υπάρχουν πίνακες της ημιτελούς ακόμα σειράς «Το ημερολόγιο της αγάπης». Είναι σαν ο καλλιτέχνης να ταξιδεύει σε μέρη όπου εκείνη και ο σύζυγός της ήταν κάποτε μαζί. Είναι πίνακες-αναμνήσεις και ευχάριστες αναμνήσεις. Για παράδειγμα, στην "Λευκή Γλιστέρια" το τοπίο - ανθισμένο, χαρούμενο, ερμηνεύεται με ρεαλιστικό τρόπο, καταδεικνύοντας επίσης την εσωτερική διάθεση των ηρώων (η οποία είναι πολύ κοντά στις παραδόσεις της ρωσικής ζωγραφικής) - επίσης χαρούμενη, "ανοιξιάτικη". Ταυτόχρονα, το τοπίο γίνεται αντιληπτό συμβολικά, ως κήπος της Εδέμ, ένας τόπος όπου οι ήρωες θα συναντηθούν ξανά - στην Αιωνιότητα, μετά από έναν αναγκαστικό χωρισμό, ώστε να μην χωρίσουν ποτέ. Συμβολικά έχουν ολοκληρωθεί τα έργα η "Άνοιξη", ο "Κήπος", η "Ώρα της αυγής" και η "Αναγνώριση". Στον δεύτερο πίνακα οι ήρωες απεικονίζονται να κάθονται σε μια βάρκα. Το πλοίο δεν κινείται, καθώς αυτή ακριβώς η αναγνώριση πραγματοποιείται αυτή τη στιγμή. Αλλά η κίνηση πρόκειται να ξεκινήσει. Πρώτα μέσα από τα χρόνια της οικογενειακής ζωής (στην οποία θα υπάρξουν τόσες πολλές τέτοιες στάσεις-αναγνωρίσεις), και μετά και πέρα από αυτά - κίνηση στην Αιωνιότητα.

Αναγνώριση

Στην έκθεση μπορείτε επίσης να δείτε εικόνες ζωγραφισμένες από τη Μαρία Βισνιάκ. Αποφάσισε να αρχίσει να τις ζωγραφίζει αμέσως μετά το θάνατο του συζύγου της, για να προσπαθήσει να καταλάβει πώς σκεφτόταν στην τέχνη του, δουλεύοντας πάνω στις εικόνες. Και έτσι το πορτρέτο του ζωγράφου εικόνων Αλέξανδρου “Αλέξανδρος” δίπλα στις εικόνες δεν φαίνεται τυχαίο. Απεικονίζεται με ένα πινέλο και μια εικόνα πάνω στην οποία εργάζεται. Παρουσιάζεται η στιγμή της δημιουργίας - η εικόνα φαίνεται μόλις και μετά βίας, σκιαγραφημένη από το κύριο πινέλο.

Πορτρέτο του Β.A. Ζαρνίτσιν

Η έκθεση παρουσιάζει διάφορα πορτρέτα που ζωγράφισε η Μαρία Βισνιάκ σε διαφορετικές εποχές. Για παράδειγμα, ένα πορτρέτο του Πορτρέτο του Β.A. Ζαρνίτσιν, ζωγραφισμένο το 1983. Η Μαρία θεωρεί δώρο τη συνάντηση με τέτοιους ανθρώπους.

"Χάρη σε αυτόν τον άνθρωπο, του οποίου οι πρόγονοι ήταν όλοι ιερείς και ο οποίος, λόγω ιστορικών συνθηκών, έγινε δασοφύλακας, κατάλαβα τι σημαίνει η τιμή μιας λέξης. Όταν μας διάβαζε των βίο των Αγίων, ζούσε κάθε λέξη με όλο του το είναι", λέει η Μαρία.

Στον ήρωα της εικόνας μπορείτε να αισθανθείτε την ηρεμία και την εσωτερική δύναμη, η έμφαση δεν δίνεται μόνο στο πρόσωπο, αλλά και στα χέρια, μία από τις οποίες βρίσκεται στη σελίδα του βιβλίου.

Πορτρέτο του Μητροπολίτη Αντώνιου του Σουρόζ

Αυτό το πορτρέτο είναι μάρτυρας, όπως και τα πορτρέτα του πρωτοπρεσβύτερου Ανατόλι Γιάκοβιν, του Μητροπολίτη Σουρόζ Αντώνιου ("ήταν για μένα ο μεσάζοντας του φωτός του Χριστού", λέει η Μαρία), του Αρχιμανδρίτη Ζήνων (Θεόδωρου) - στην αρχή της καριέρας του...

Η Μαρία μου είπε κάποτε σε μια συνέντευξη: "Όταν κάποιος δεν θέλει να δεχτεί αυτή την αρμονία, είναι μόνος του, και αυτή η αποξένωση είναι και κόλαση και δυστυχία. Όταν βλέπει κανείς ότι υπάρχουν όμορφοι άνθρωποι γύρω του, νιώθει ένα με όλο τον κόσμο. Ένα κύτταρο που λειτουργεί για τη δόξα του Θεού.

Η έκθεση και ολόκληρο το έργο της Μαρίας Βισνιάκ είναι μια τέλεια εικόνα του πώς η έκκληση του αποστόλου μπορεί να εκφραστεί μέσω της ζωγραφικής: "Να χαίρεστε πάντα. Προσεύχεστε αδιαλείπτως. “Εν παντί ευχαριστείτε” (Α΄ Θεσσαλονικείς 5:16). Σε αυτή την προσεκτική στάση απέναντι στον κόσμο ακούμε τόσο καθαρά την προσευχή της ευχαριστίας: "Δόξα στο Θεό για όλα!